आकर्षण का विवरण
बोल्शोई के नाम मात्र से ही दुनिया भर के थिएटर जाने वालों की सांसें थम जाती हैं और उनके दिल तेजी से धड़कने लगते हैं। उनके प्रदर्शन के लिए एक टिकट सबसे अच्छा उपहार है, और प्रत्येक प्रीमियर के साथ प्रशंसकों और आलोचकों दोनों की उत्साही प्रतिक्रियाओं की झड़ी लग जाती है। रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई रंगमंच न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी एक ठोस वजन है, क्योंकि अपने युग के सर्वश्रेष्ठ गायकों और नर्तकियों ने हमेशा इसके मंच पर प्रदर्शन किया है।
बोल्शोई थिएटर की शुरुआत कैसे हुई
1776 के शुरुआती वसंत में, महारानी कैथरीन II अपने सर्वोच्च फरमान से उसने मास्को में "नाटकीय … प्रदर्शन" के संगठन का आदेश दिया। साम्राज्ञी की इच्छा पूरी करने के लिए जल्दबाजी की प्रिंस उरुसोवे, जिन्होंने प्रांतीय अभियोजक के रूप में कार्य किया। उन्होंने पेत्रोव्का पर थिएटर की इमारत का निर्माण शुरू किया। कला के मंदिर के पास खुलने का समय नहीं था, क्योंकि निर्माण चरण के दौरान आग लगने से उसकी मृत्यु हो गई थी।
फिर एक उद्यमी व्यवसाय में उतर गया माइकल मैडॉक्स, जिनके नेतृत्व में एक ईंट की इमारत खड़ी की गई थी, जिसे सफेद पत्थर की सजावट से सजाया गया था और जिसकी ऊंचाई तीन मंजिल थी। पेट्रोव्स्की नाम का थिएटर 1780 के अंत में खोला गया था। इसके हॉल में लगभग एक हजार दर्शकों के बैठने की व्यवस्था थी, और इतने ही टेरप्सीचोर प्रशंसक गैलरी से प्रदर्शन देख सकते थे। मैडॉक्स के पास 1794 तक इमारत का स्वामित्व था। इस समय के दौरान, पेट्रोव्स्की थिएटर के मंच पर 400 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया गया।
1805 में, एक नई आग ने पहले से ही पत्थर की इमारत को नष्ट कर दिया, और लंबे समय तक मंडली मॉस्को अभिजात वर्ग के होम थिएटर के चरणों में घूमती रही। अंत में, तीन साल बाद, प्रसिद्ध वास्तुकार के. आई. रॉसी आर्बट स्क्वायर पर एक नए भवन का निर्माण पूरा किया, लेकिन उसे अग्नि तत्व से नहीं बख्शा गया। नेपोलियन की सेना द्वारा राजधानी पर कब्जे के दौरान मास्को में हुई एक बड़ी आग में संगीत कला के नए मंदिर की मृत्यु हो गई।
चार साल बाद, मास्को निर्माण आयोग ने एक संगीत थिएटर के लिए एक नई इमारत के सर्वश्रेष्ठ डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की। प्रतियोगिता इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर की परियोजना द्वारा जीती गई थी ए. मिखाइलोवा … बाद में, वास्तुकार द्वारा चित्र को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया गया जिसने इस विचार को जीवन में लाया। ओ. आई. बोवे.
तेतरलनाया चौक पर ऐतिहासिक इमारत
नए भवन के निर्माण के दौरान, जले हुए पेट्रोव्स्की थिएटर की नींव का आंशिक रूप से उपयोग किया गया था। बोव का विचार था कि थिएटर 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में नेपोलियन पर जीत का प्रतीक था। नतीजतन, इमारत साम्राज्य शैली में एक शैलीबद्ध मंदिर थी, और इमारत की भव्यता पर व्यापक क्षेत्र द्वारा जोर दिया गया था, जो मुख्य मुखौटा के सामने टूट गया था।
भव्य उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ था, और "ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़" प्रदर्शन में भाग लेने वाले दर्शकों ने इमारत की भव्यता, दृश्यों की सुंदरता, मनमोहक वेशभूषा और निश्चित रूप से, नए मंच पर पहले प्रदर्शन में प्रमुख अभिनेताओं के नायाब कौशल का जश्न मनाया।
दुर्भाग्य से, भाग्य ने इस इमारत को भी नहीं छोड़ा, और 1853 की आग के बाद, केवल एक उपनिवेश और बाहरी पत्थर की दीवारों के साथ एक पोर्टिको रह गया। इंपीरियल थियेटरों के मुख्य वास्तुकार के निर्देशन में नवीनीकरण कार्य अल्बर्ट कैवोस तीन साल तक चला। नतीजतन, इमारत के अनुपात में थोड़ा बदलाव आया: थिएटर बहुत व्यापक और अधिक विशाल हो गया। अग्रभागों को उदार विशेषताएं दी गईं, और अपोलो की मूर्ति, जो आग में मर गई, को कांस्य क्वाड्रिगा से बदल दिया गया। पुनर्निर्मित भवन में बेलिनी के "प्यूरिटन्स" का प्रीमियर 1856 में हुआ था।
बोल्शोई थिएटर और नया समय
क्रांति ने जीवन के सभी क्षेत्रों में कई बदलाव लाए, और रंगमंच कोई अपवाद नहीं था। सबसे पहले, बोल्शोई को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया था, और फिर वे इसे पूरी तरह से बंद करना चाहते थे, लेकिन अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति ने थिएटर को संरक्षित करने का फरमान जारी किया।1 9 20 के दशक में, इमारत में कुछ नवीनीकरण हुआ, जिसने न केवल दीवारों को मजबूत किया, बल्कि दर्शकों के रैंक पदानुक्रम को प्रदर्शित करने के किसी भी अवसर को भी नष्ट कर दिया।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध मंडली के लिए एक कठिन समय था। थिएटर को कुइबिशेव के लिए खाली कर दिया गया था, और स्थानीय मंच पर प्रदर्शन का मंचन किया गया था। कलाकारों ने रक्षा कोष में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसके लिए मंडली को राज्य के मुखिया से आभार व्यक्त किया गया।
युद्ध के बाद के वर्षों में, राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर का कई बार पुनर्निर्माण किया गया था। अंतिम कार्य 2005 से 2011 तक ऐतिहासिक मंच पर किए गए थे।
प्रदर्शनों की सूची अतीत और वर्तमान
थिएटर के अस्तित्व के शुरुआती वर्षों में, इसकी मंडली ने प्रदर्शन की सामग्री को बहुत अधिक महत्व नहीं दिया। आलस्य और मनोरंजन में अपना समय बिताने वाले अभिजात्य प्रदर्शन के सामान्य दर्शक बन गए। हर शाम, मंच पर तीन या चार प्रदर्शन किए जा सकते थे, और छोटे दर्शकों को बोर न करने के लिए, प्रदर्शनों की सूची बहुत बार बदल दी जाती थी। लाभ भी लोकप्रिय थे, जो प्रसिद्ध और प्रमुख अभिनेताओं और दूसरे कलाकारों दोनों द्वारा आयोजित किए गए थे। प्रदर्शन यूरोपीय नाटककारों और संगीतकारों के कार्यों पर आधारित थे, लेकिन रूसी लोक जीवन और जीवन के विषयों पर नृत्य रेखाचित्र भी प्रदर्शनों की सूची में मौजूद थे।
19 वीं शताब्दी में, बोल्शोई के मंच पर महत्वपूर्ण संगीत कार्यों का मंचन किया जाने लगा, जो मॉस्को के सांस्कृतिक जीवन की ऐतिहासिक घटनाएँ बन गईं। 1842 में वे पहली बार खेलते हैं ग्लिंका द्वारा "ए लाइफ फॉर द ज़ार", और १८४३ में दर्शकों ने एकल कलाकारों और बैले नर्तकियों की सराहना की ए अदाना "गिजेल" … 19वीं सदी के उत्तरार्ध को कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया है मारियस पेटिपास, जिसके लिए बोल्शोई को पहले दृश्य के रूप में जाना जाता है मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट ऑफ़ ला मंच" और त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक".
मुख्य मॉस्को थिएटर का उदय 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में होता है। इस अवधि के दौरान, बोल्शोई के मंच पर चमक चालियापिन तथा सोबिनोव जिनके नाम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। प्रदर्शनों की सूची समृद्ध है मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "खोवांशीना", कंडक्टर के स्टैंड के लिए सर्गेई राचमानिनॉफ़ और महान रूसी कलाकार बेनोइट, कोरोविन और पोलेनोव प्रदर्शन के लिए दृश्यों पर काम में भाग लेते हैं।
सोवियत काल ने रंगमंच के परिदृश्य में कई बदलाव लाए। कई प्रदर्शन वैचारिक आलोचना के अधीन हैं, और बोल्शोई के कोरियोग्राफर नृत्य की कला में नए रूप खोजने का प्रयास कर रहे हैं। ओपेरा का प्रतिनिधित्व ग्लिंका, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा किया जाता है, लेकिन सोवियत संगीतकारों के नाम पोस्टर और प्रोग्राम कवर पर तेजी से दिखाई दे रहे हैं।
युद्ध की समाप्ति के बाद, बोल्शोई थिएटर के सबसे महत्वपूर्ण प्रीमियर थे Prokofiev. द्वारा "सिंड्रेला" और "रोमियो एंड जूलियट" … अतुलनीय गैलिना उलानोवा बैले प्रदर्शन में प्रमुख भूमिकाओं में चमकती है। 60 के दशक में दर्शकों की जीत होती है माया प्लिसेत्सकाया नृत्य कारमेन सुइट, और व्लादिमीर वासिलिवे ए खाचटुरियन के बैले में स्पार्टाकस की भूमिका में।
हाल के वर्षों में, मंडली तेजी से प्रयोगों का सहारा ले रही है, जिनका हमेशा दर्शकों और आलोचकों द्वारा स्पष्ट रूप से मूल्यांकन नहीं किया जाता है। नाटक और फिल्म निर्देशक प्रदर्शन के निर्माण में शामिल हैं, लेखक के संस्करणों में अंक वापस आ रहे हैं, दृश्यों की अवधारणा और शैली तेजी से भयंकर विवाद का विषय बन रही है, और प्रदर्शन दुनिया भर के सिनेमाघरों में प्रसारित किए जाते हैं। इंटरनेट चैनल।
बोल्शोई थिएटर के बारे में रोचक तथ्य
बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के दौरान, इसके साथ कई दिलचस्प घटनाएं जुड़ी हुई थीं। अपने समय के उत्कृष्ट लोगों ने थिएटर में काम किया, और बोल्शोई की मुख्य इमारत रूसी राजधानी के प्रतीकों में से एक बन गई:
- पेट्रोव्स्की थिएटर के उद्घाटन के समय, इसकी मंडली में लगभग 30 कलाकार शामिल थे और सिर्फ एक दर्जन से अधिक संगतकार। आज बोल्शोई थिएटर में लगभग एक हजार कलाकार और संगीतकार सेवा करते हैं।
- अलग-अलग समय में उन्होंने बोल्शोई मंच पर प्रदर्शन किया ऐलेना ओबराज़त्सोवा और इरिना आर्किपोवा, मैरिस लीपा और माया प्लिस्त्स्काया, गैलिना उलानोवा और इवान कोज़लोवस्की। थिएटर के अस्तित्व के दौरान, इसके अस्सी से अधिक कलाकारों को राष्ट्रीय की उपाधि से सम्मानित किया गया था, और उनमें से आठ को हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर की उपाधि से सम्मानित किया गया था। बैलेरीना और कोरियोग्राफर गैलिना उलानोवा को दो बार इस मानद उपाधि से सम्मानित किया गया।
- चार घुड़सवार घोड़ों वाला एक प्राचीन रथ, जिसे चतुर्भुज कहा जाता है, को अक्सर विभिन्न इमारतों और संरचनाओं पर चित्रित किया जाता था … इस तरह के रथों का इस्तेमाल प्राचीन रोम में विजयी जुलूसों के दौरान किया जाता था। बोल्शोई थिएटर क्वाड्रिगा एक प्रसिद्ध मूर्तिकार द्वारा बनाया गया था पीटर क्लोड्टो … सेंट पीटर्सबर्ग में एनिचकोव ब्रिज पर घोड़ों की मूर्तिकला के चित्र उनके कार्यों से कम प्रसिद्ध नहीं हैं।
- 30-50 के दशक में। पिछली शताब्दी, बोल्शोई के मुख्य कलाकार थे फेडोर फेडोरोव्स्की - व्रुबेल और सेरोव का एक छात्र, जिसने पेरिस में दिगिलेव के साथ सदी की शुरुआत में काम किया था। यह वह था जिसने 1955 में बोल्शोई थिएटर का प्रसिद्ध ब्रोकेड पर्दा बनाया, जिसे "गोल्डन" कहा जाता था।
- 1956 में, बैले मंडली पहली बार लंदन गई … इस प्रकार यूरोप और दुनिया में बोल्शोई के प्रसिद्ध दौरों की एक श्रृंखला शुरू हुई।
- बोल्शोई थिएटर के मंच पर बड़ी सफलता मिली मार्लीन डिट्रिच … प्रसिद्ध जर्मन अभिनेत्री ने 1964 में थिएटर स्क्वायर की इमारत में प्रदर्शन किया। वह अपने प्रसिद्ध शो "मार्लीन एक्सपिरियंस" को मास्को में लाईं और उनके प्रदर्शन के दौरान दो सौ बार झुकने के लिए आमंत्रित किया गया।
- सोवियत ओपेरा गायक मार्क रीसेन बोल्शोई के मंच पर गिनीज रिकॉर्ड बनाया। 1985 में, 90 वर्ष की आयु में, उन्होंने "यूजीन वनगिन" नाटक में ग्रेमिन की भूमिका निभाई।
- सोवियत काल में, थिएटर को दो बार ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था।
- राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच की इमारत रूस के लोगों की सांस्कृतिक विरासत स्थलों की सूची में है।
बोल्शोई के मुख्य भवन के अंतिम पुनर्निर्माण में 35.4 बिलियन रूबल की लागत आई। काम छह साल और तीन महीने तक चला, और 28 अक्टूबर, 2011 को पुनर्निर्माण के बाद थिएटर का उद्घाटन किया गया।
नया मंच
2002 में, बोल्शोई थिएटर का नया चरण बोलश्या दिमित्रोव्का स्ट्रीट पर खोला गया था। प्रीमियर रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन का उत्पादन था। मुख्य भवन के पुनर्निर्माण के दौरान नए चरण ने मुख्य चरण के रूप में कार्य किया, और 2005 से 2011 की अवधि में, बोल्शोई के पूरे प्रदर्शनों की सूची का मंचन किया गया।
पुनर्निर्मित मुख्य भवन के भव्य उद्घाटन के बाद, न्यू स्टेज को रूस और दुनिया भर के थिएटरों से भ्रमण दल प्राप्त होने लगे। बोलश्या दिमित्रोव्का पर स्थायी प्रदर्शनों की सूची से, त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स, प्रोकोफिव द्वारा द लव फॉर थ्री ऑरेंज और एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा द स्नो मेडेन का अभी भी मंचन किया जाता है। बैले के प्रशंसक न्यू स्टेज पर डी. शोस्ताकोविच की "द ब्राइट स्ट्रीम" और जे. बिज़ेट और आर. शेड्रिन की "कारमेन सुइट" देख सकते हैं।
